[国产99网站免在线观看]海文化室内设计【禅文化在室内设计中的应用】
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国内外优秀室内设计大师都有哪些哎平面大师有哪些以及他们的设计理念越详细越好
平面设计大师,田中一光
田中一光
1930年出生于奈良市,一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世,终年71岁,终身未婚。后人的评价:他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计。 田中一光从小就是一个电影迷,十几岁的时候还自己制作过电影海报,这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管,每天啃着杂粮面包,吃着白薯,一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天,田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作,钟纺公司的图案设计。这一年,东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会(日宣美)。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品,但还是落选了。原因很有意思:过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立,走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。 田中一光曾在 "日本之历史" 大型博览会(大阪)、 "海洋文化"博览会(冲绳)中负责整体设计,在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展,曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。 田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员,日本卓有成就的平面设计家,对战后日本平面设计的发展有很大贡献,在世界平面设计界中,占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中,作品带有明显的个性:优雅、素净和单纯,富有一定的表现主义色彩,设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美,在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间,有独到的思路与手法,以其独特的表现形式和视觉语言,以及鲜明的个性,在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光:“我在学习平面设计时,田中一光已经是像神一样存在的人了,他的作品也深深的印在我的心里,难以忘却。在我获得每日设计奖后不久,田中一光便说要我出书,我想我现在是刚刚站在起跑线上,出作品专辑什么的还没想过,但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福,由于专辑的出版,我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真,要求非常的严厉,这是理所当然的,但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。 1930 年生于日本。 1950 年毕业于日本京都美术学院,后与人合作创办日本设计中心。 1960 年成为该中心的艺术指导。 1963 年成立了田中一光设计工作室。
日本戏剧演出海报
[1]田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能,以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》,画面以方块等分,用几何性等分的形状,按理说是机械的、理性的,而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜,这一斜就产生了表情,形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错,就不仅与眼部的表情统一起来,而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸,仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》,这张 海报的造型处理方法,具有明显的日本浮世绘版画"大首绘"的遗风,这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。 田中一光作品内
通览田中一光的作品,感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中,他不断追求新的发想,继续这大胆的实验。细看他的作品,就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质,没有那种罗可可式的繁琐和纤巧,更具有一种原始的生命力,清澈浑朴,那种貌似不经意的随意性,那种去掉了雕饰的淳朴,那种追求线与色面本身的量感和张力,那种超乎西方传统的透视和素描意识,那种举重若轻地寓对比色于平和,在田中一光的作品中随处可见。 表演海报
看了田中一光的书籍装帧的成就,就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光,使我们明确地意识到:他的卓越,不仅是基于造型基础,而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会,面对西欧的听众说了这样一句话:"你们看到阴影就想起伦勃朗,而我们看到波光就想起了尾形光琳?田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光,使其更加耀眼辉煌。
蒙德里安
彼埃·蒙德里安-艺术特点
以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹 彼埃·蒙德里安
、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
海派风格
所谓海派,我认为指的是文化艺术方面的一种风格,一种有上海特点的风格,而所谓海派建筑,我认为应当是中华民族文化融地域性文化并注意吸收外来先进建筑文化在建筑艺术上的更多统一。
众所周知,6000年前,上海现在的市中心还是一片汪洋,如今这片汪洋早已是高楼林立,处处是人海、商海、文海、学海,这一切又体现出海派文化、海派性格、海派作风和海派魅力。这一切的外化,又由文化形式和建筑作为载体在发扬光大。
要说海派建筑,人们最容易想起上海的石库门,但不只局限于此,因为除石库门住宅外,还有公寓、花园洋房、别墅。在这些林林总总样式的住宅建筑中,有的反映纯民族的建筑文化,有的反映中西文化有机结合,有的是较多的反映西方文化,这些都涂抹上城市历史沿革的印记,而上海住宅的多样性,正是海派建筑所具有的最鲜明的特色,这个特色就是既讲建筑质量,又注入了多种文化。
海派建筑特色核心是海纳百川
上海海派建筑特色的魅力,就在于它的海纳百川、兼收并蓄的大家风范。
它将西方住宅文化与本地居住理念融合进建筑设计中。比如,房型要迎合上海人居住的习惯,全户朝南,冷暖适宜,采用低窗户大开间采光,最大可能地引入景观。在小区总体绿化方面,则取材于中欧经典庭院设计,建筑风格则注重形式美感却不过度装饰的新古典主义。在自然和谐与精致的唯美路线中变幻出海派的高尚生活空间。
最近,我对上海的楼盘销售情况作了一些了解,发现具有海派特色的楼盘特别受到欢迎。
经我与一些专家对这一现象进行探讨,都说原因在于这些热销楼盘,除了汲取外来先进建筑文化外,还充分体现出了地方建筑文化特色。就如同餐饮一样,任何正宗的菜系到了上海都要进行改良,变得海派一些一样,一味地强调原汁原味,反而不会令大多上海人接受,也就不是正宗的海派风格了。一般海派模式的楼盘、房型进入上海,都要进行改造以适合在上海居住者的特点,形成上海特有的海派特色。在这方面,我们不少房产商是有过经验教训的。比如,欧美的房型很漂亮,但一味的照搬显然不合适,因为地理气候等条件不一样,楼宇的结构不一样,设计的房型也不一样。只有经过改造,以适合上海的四季分明、冬寒夏暑、春湿秋燥的气候特色,这样才能适合上海人的居住需求。
保持和发扬海派建筑特色的建议
首先,在发展现代化住宅的同时要保持有价值的区域历史文化。历史是无法复制的,再精致的复制品也都是赝品。上海有许多诸如豫园、文庙、城墙、石库门、朱家角、名人遗址等。我们在发展现代化住宅的同时,要注重保存这些有价值的历史文化建筑。我去过很多次捷克首都布拉格。这个城市的各种中世纪建筑保存的非常完好。如今在欧洲每年有成千上万的游人去欣赏和探寻。那些古罗马建筑、欧洲文艺复兴时期建筑、歌德式建筑、巴洛克建筑带给人们无限的遐想和追忆。同时,也给这些城市创造了巨大的财富。因此,我以为,我们的政府及房产开发企业,都要切切实实地认识到这一点,对上海历史上东西方经济文化交融形成的海派建筑要发扬光大,要保持、维护、局部发展这些建筑文化的特殊内涵和外延。
除此,还要注重人文环境与自然环境有机结合。海派建筑的一大特色,就是人文环境与自然环境的有机结合。我以为,上海的建筑、上海的居住楼盘,不论是政府或房产开发企业都越来越重视自然环境。在上海的小区里,绿树成荫、花团锦簇、甚至湿地缓坡、小桥流水亦已司空见惯。而在人文环境的建设方面,较之于自然环境建设就显得薄弱了一些。比如,商业网络的不成熟,医疗机构、幼儿教育、文化娱乐、银行、邮局等生活基础设施不完善等等,需要我们的政府和房产企业的共同努力。
还有,要注重房型结构的人性化与适用性相结合。海派建筑的又一个特色,就是注重房型结构的人性化与适用性的有机结合。房型结构在追求人性化与适用性方面的要求也越来越高,我以为,可从下列几方面予以考虑:一,房型结构要符合本地居民文化习俗与心理。二,要注重特定的房间功能设计要求。三,设计房型要有未来性与超前性。四,要保持景观设计的人文特色。
人文特色也是海派建筑的一大特色。人文特色是指特定居住环境中的特定的居民构成,及其历史文化背景、社会背景、思想观念、审美情趣、乃至宗教信仰等在其居住环境中的物化体现。人文特色与环境所体现的文化氛围、风土人情、审美情趣、乃至价值取向等诸多方面息息相关。它涉及建筑风格环境格调、植物配置、山水处理、园林小品、装饰点缀、气势渲染、艺术烘托等景观环境空间的各个表现领域。这是在文化层面上,对居住环境的更高、更人性化的要求。要发扬海派建筑特色,通过景观的总体规划、布局、空间结构、构景因素的选择与组合,综合性、系列性地来体现人文特色。
综上所述,笔者认为,海派建筑风格的核心是以人为本,支撑其实际的理念是凸现地方建筑文化,有选择地汲取外来建筑文化。而建设者们又能寻找到两者文化最佳结合点,设计出有创意又适合人们居住的住宅,这样的住宅才真正称得上是理想住宅。
海南建筑设计存在哪些特点海南建筑设计有哪些特殊性
海南建筑设计存在哪些特点?海南建筑设计有哪些特殊性?北京绿维创景规划设计院认为,建筑是一个地区社会、经济、文化、艺术、民俗风情等方面的物化体现,关系到一个地域景观的打造、文化的展现和形象的树立。海南的建筑特别是小城镇建筑、乡村建筑和城市一些零散的私人建筑,由于缺乏对建筑风貌的规划和要求,建筑物的布局、朝向、造型风格等缺乏美感,地方特色不明显,影响了全省建筑整体水平的提高。近年来,海南城市建筑设计努力探索海南建筑的地域文化和热带海岛文化特色,同时积极采用新技术、新材料,创作了一批精品建筑,为海南设计建设了一批内涵深刻、功能良好、造型独特的优秀建筑,初步塑造了具有海南地方特色又充满时代精神的城市新面貌。海南建筑设计的主要特点有: ———坚持以人为本,突出建筑与生态环境相结合。建筑的环境绿化设计建设已经成为海南建筑设计的有机组成部分,优秀的建筑不仅建筑设计要有特色、水平高,同时其环境绿化设计也要有特色,与所处的自然环境协调。———强调建筑设计与城市设计相结合,创造优美、和谐、宜人的城市生活环境。建筑设计主动按规定后退道路红线,并留出绿化用地和停车位,建筑的造型与色彩保证与城市周边环境协调。———建筑造型强调热带风情,突出滨海特色。海南许多公共建筑、旅游建筑、文化建筑,不求大、不求洋、不求古,而是从建筑的自然环境考虑,突出创造有自己个性特点,反映海南热带风情和滨海特色。———建筑讲究自然通风、采光,创造大众共享的开放空间。建筑设计充分考虑海南炎热的气候特点,合理采用开敞式走廊、飘棚、门厅等,将室内外空间连在一起,在炎热的天气,为大众创造一个阴凉舒适的生活环境。———在住宅小区建设中,建筑师注重社区生态环境的塑造,园林小景穿插分布于住宅之间,绿色盎然,色彩斑斓的公共绿地环绕在住宅四周,营造了亲切融洽、生活气息浓厚的氛围,为居民提供了优美的休憩场所,不仅改善了环境生态质量,而且作为城市景观的构成内容,极大地丰富了城市景观的空间层次。———积极采用新技术、新材料,创造充满时代精神的建筑风貌。由于钢结构、玻璃幕墙、建筑涂料等新技术、新材料的应用,设计创作了一批充满时代精神的建筑。【建筑设计:绿维创景】
如何让传统文化在环境艺术设计中传承
一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性
在设计发展的如此多元化的今天,各种思潮和风格频频涌现,为了不使设计者盲目湮没其中,文化内涵的地位显得愈加重要。
环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚,在教育模式的道路上还在摸索,照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象,具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速,文化在地球成为了“地球村”的大背景下,产生了趋同的现象,中国尤为如此。因此常有评论者称,中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异,毫无特色,难以分辨。设计的地域性较民族性而言,其概念更加狭隘,代表了本地区的历史演变和民俗特征,具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作,为何出自同一朝代却如此易于识别?正是由于它们截然不同的地域性特征:广作家具因为地处沿海开放口埠,受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征;而苏州地处内陆,原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺,能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。
环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点,但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上,环艺设计就是为了寻求新的生活方式,在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃,而产生的。在继承传统的同时,对传统有一种创新的演绎,这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释,扎根于时代,这样的设计作品才能是鲜活的,才能与时间相抗衡,不被历史所遗忘。
(一)独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化
环境艺术设计应当体现传统文化,带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术,是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感,提炼出其中独特的语言和符号,将其运用在设计中,赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中,波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则,表面布满镂空花纹,宛若民间剪纸,使参观者获得有趣的视觉体验:色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺,过去波兰人用剪纸作品来装饰家居,将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意,把剪纸的元素运用到建筑外观上,小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。
真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的,如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合,那么这种情感也就升华成为一种民族情感,这种情感同时传达了一种文化,其设计意义也就更加深远。
(二)当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融
时代性和民族性,是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧,在字面上是对立的,但运用到环境艺术设计中,确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳,那么设计中穿插的新与旧,将民族特征与时代特征相融合,也就是一种阴阳调和。
位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起,将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”,使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此,星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的著名咖啡馆,而山塘街是一条有1100多年历史的古街,街上布满园林风格的古建筑,能将两者在室内设计中完美交融,不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格:登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构;就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅,另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映;餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断;墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配,唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体,将功能与艺术相统一,意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色,或是结构,都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”,不但没有突兀,反而给人以一种阴阳协调的感觉。(图1)
二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计
(一)海南度假酒店行业现状分析
2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台,对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业,而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增,如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查,海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计,并不能体现海南本土的地域文化,使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松,追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围;另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面,这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中,让观者有归属感、认同感,是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色,让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出,也是酒店业人士需要思考的。
(二)海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承
海南是一个独立的地理单元和文化单元,造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞,与内陆地区相比人口流动量小,因此海南本土的黎族文化得以完整保留,与其它少数民族相比有明显分野。可以说,黎族文化是海南地域文化的重要代表。
随着海南国际旅游岛的建设步伐加快,一些设计师已经开始思考地域文化的重要性,尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响,部分设计师产生了急功近利的情绪,只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓,将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵,导致设计作品的苍白肤浅,甚至千篇一律。举海口某酒店为例:其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样,其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害,射下了天空中多余的太阳月亮,开创了新世界。因此在黎族的创世神话中,大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中,本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。(见图2)这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌,充满了整个室内空间,只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展,如果在设计中只对传统文化一味继承,将一些民族符号直白的复刻,那么设计也就将停滞不前,不再有发展。为什么时尚界将香奈儿小姐设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作,因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统,为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中,不是对古物的一味抄袭,应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”,有选择的拿,为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别,因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上,也要相应发生改变。 可见,海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析:
1.黎族织锦
黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化,具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法,是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中,做镂空的隔断装饰,起到分隔空间的作用;可以运用在家具软装中,作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案,或者将织锦变形处理,制成餐桌茶几的桌旗;可以用直接用织锦,或者用进一步抽象的织锦纹样,依靠油画、水粉等手法,制成特色装饰画;也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来,作为室内设计的主要配色。
2.船型屋
根据文献记载:“黎人住民,一栋两檐。邻汉人处,则于檐下开门,且编木为墙,涂以泥,如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中,可以与室内空间的吊顶相结合,将吊顶做成带有斜度的人字顶,加以茅草或竹席饰面,以体现其精髓;也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构,设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。
3.独木器与黎族木雕
独木器即用一段原木雕凿出各种器具,是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多,从生活用具到生产工具、宗教文化用具,全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等,这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹,具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具,被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼,用作度假酒店的家具设计或陈设摆件,将使观者耳目一新、印象深刻,这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。
4.黎族乐器
黎族传统乐器在市面上并不多见,但实际上其历史悠久,且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有:独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏,是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件,也可以根据其尺寸和形态,经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合,蕴含了独特的黎族风情和黎族文化,还因为乐器的出现而增添了韵律。
(三)让传统文化与新的材料和工艺相结合
当下科技发展迅速,一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品,当然建筑的主要材料绝非纸张,而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合,使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺,如此奇思妙想也就无法付诸实践。
让传统文化与新的材料和工艺相结合,其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带,物种丰富,带有本土特色的材料如:椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等,常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规,直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达,但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化,降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工,使材料更加生态化、人文化,或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄,是一种符号的转化,也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工,形态朴拙、纹理清晰、古色古香,且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值,体现了海南独特的渔业文化、海岛文化,极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂,配以现代风格的软包和陈设,巧妙的将传统文化和现代设计相融合,一种全新而独特的海南风格也就诞生了。
只有敢于创新、敢于突破,大胆采用新材料新工艺,才能设计出超越前人的作品。因此,设计人在提高自身艺术修养的同时,还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合,对新型的材料和工艺保持高度敏感。
三、结语
真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化,这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突,也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计,或者对传统文化进行再创造,会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势,相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势,对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。
参考文献
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